嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心

在中国古代文学中，嫦娥奔月的故事无疑是流传最广、影响最深的神话之一，这首诗出自唐代诗人李商隐的《嫦娥》，全诗四句：“云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉，嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。”这首诗不仅描绘了嫦娥孤独寂寞的生活状态，更深刻地反映了诗人对人生无常、世事变迁的感慨与思考。

嫦娥故事的源起与演变

嫦娥奔月的故事最早见于《归藏》和《楚辞·远游》等先秦文献，在这些早期记载中，嫦娥被称为“姮娥”，是后羿的妻子，后羿射日立功后，从西王母那里得到了不死之药，但因担心长生不老会带来更多的烦恼，便将药交给嫦娥保管，后来，嫦娥在后羿外出时，因受到蓬蒙的逼迫而吞下了不死药，飞升到了月宫，这一版本的故事充满了英雄与美女的浪漫色彩，但也暗示了长生不老并非全是好事。

随着时间的推移，嫦娥的故事逐渐丰富和完善，东汉时期，张衡在《灵宪》中提到：“嫦娥遂托身于月，是为蟾蜍。”这一说法将嫦娥的形象与月宫中的蟾蜍联系在一起，增添了神秘色彩，到了唐代，嫦娥的故事已经深入人心，成为文人墨客吟咏的对象，李商隐的《嫦娥》便是这一时期的代表作之一。

李商隐的《嫦娥》解读

李商隐（813年—858年），字义山，号玉溪生，是晚唐著名诗人，与杜牧并称“小李杜”，他的诗歌以意境深远、语言华美著称，尤其擅长用典故和象征手法表达复杂的情感。《嫦娥》这首诗便是他借嫦娥的故事抒发个人情感的经典之作。

首句“云母屏风烛影深”，通过“云母屏风”和“烛影”的意象，营造出一种幽静而神秘的氛围，云母屏风是一种古代贵族常用的装饰品，烛影则暗示着夜晚的宁静与孤寂，这句诗不仅描绘了月宫的环境，也暗示了嫦娥内心的孤独与寂寞。

次句“长河渐落晓星沉”，进一步描绘了时间的流逝和自然界的变迁。“长河”指银河，晓星则是清晨的启明星，这一句通过对自然景象的描写，表达了时间的无情和生命的短暂，为下文的感慨埋下伏笔。

第三句“嫦娥应悔偷灵药”，直接点明了嫦娥的心境，这里的“应悔”二字，不仅是对嫦娥行为的评价，也是对人生的反思，嫦娥虽然获得了长生不老，但却失去了与后羿的相伴，这种孤独与寂寞是她始料未及的，这句诗不仅表达了对嫦娥的同情，也反映了诗人对人生选择的深刻思考。

最后一句“碧海青天夜夜心”，是对嫦娥心境的进一步描绘，碧海青天，象征着广阔无垠的宇宙，而“夜夜心”则表现了嫦娥每晚都在思念和遗憾中度过，这句诗不仅表达了嫦娥的孤独，也暗示了诗人自己内心的孤独与无奈。

《嫦娥》的文化意义

《嫦娥》这首诗不仅仅是对嫦娥故事的再现，更是对人生哲理的深刻思考，诗中通过对嫦娥形象的塑造，反映了人们对长生不老的渴望与矛盾，长生不老虽然令人向往，但失去了亲人、朋友和爱情的陪伴，这样的生命又有何意义？诗人在诗中借嫦娥之口，表达了对人生无常、世事变迁的感慨，以及对孤独与寂寞的深刻体验。

《嫦娥》还体现了中国古代文人对女性命运的关注，在传统社会中，女性往往处于从属地位，她们的命运常常由男性决定，嫦娥的故事虽然是神话传说，但在一定程度上反映了女性在面对选择时的无奈与困境，诗中对嫦娥的同情，也反映了诗人对女性命运的关怀与理解。

《嫦娥》的影响与传承

《嫦娥》这首诗自问世以来，深受读者喜爱，成为中国古典文学中的经典之作，历代文人墨客纷纷对其进行解读和创作，使其文化内涵不断丰富和发展，宋代词人辛弃疾在《青玉案·元夕》中写道：“东风夜放花千树，更吹落、星如雨，宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞，蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去，众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”蛾儿雪柳黄金缕”一句，便是对嫦娥形象的化用。

现代文学中，嫦娥的故事也被广泛运用，著名作家叶圣陶在《嫦娥奔月》中重新诠释了这一故事，赋予其新的时代意义，在影视作品中，嫦娥的形象也多次出现，如电影《嫦娥》、电视剧《新白娘子传奇》等，都对嫦娥的故事进行了不同程度的改编和创新。

“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”不仅是对嫦娥故事的深刻总结，也是对人生哲理的深刻思考，在这首诗中，李商隐通过对嫦娥形象的塑造，表达了对人生无常、世事变迁的感慨，以及对孤独与寂寞的深刻体验，这首诗不仅是中国古典文学中的瑰宝，更是人类共同文化遗产的重要组成部分，它不仅让我们感受到了文学的魅力，更让我们在忙碌的生活中，学会了对生活的反思与珍惜。

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